O Primeiro Ano do Curso de Cinema e Audiovisual

Criado no âmbito do Programa de Apoio a Planos de Reestruturação e Expansão das Universidades Brasileiras (REUNI), o Curso de Bacharelado em Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Pará (UFPA) encerrou 2011 com boas razões para comemorar o seu primeiro ano de existência. Vivenciamos o início das atividades de Ensino, em janeiro de 2011, com o ingresso da primeira turma, em meio a realização do Primeiro Encontro Acadêmico de Cinema e Audiovisual da Amazônia, o CINEMAZON, com o tema: Cinema e Audiovisual no Brasil: novas tendências e desafios. Esse evento que simbolizou o start das atividades do curso reuniu pensadores de renome do campo do Cinema e Audiovisual, como o cineasta Orlando Senna, e contou com mostras de filmes, debates, palestras e mesas redondas.

Durante todo o ano de 2011, também promovemos vários eventos. Em parceria com a PROEX/DAC e o Consulado da Venezuela, organizamos a Mostra Cinematográfica Independência e Revolução, além da Mesa Redonda Elementos para (Re)Pensar o Cinema Latino. Com a PROEX/DAC, apresentamos ainda a Mostra de Filmes dos Primeiros Tempos e o Formacine. E em parceria com a Escola de Música, a Mostra de Cinema e Música durante o 38º Enarte.

Também demos passos importantes rumo à estruturação do curso. O primeiro deles foi fazer com que as ações previstas no Projeto de Criação, se tornassem cada vez mais uma realidade. Para isso, defendemos permanentemente o interesse do Curso de Bacharelado em Cinema e Audiovisual seja no que tange a aquisição de livros, compra de móveis, materiais de consumo e equipamentos permanentes, realização de concurso público para técnicos e docentes, busca de parcerias, e a necessidade de espaço físico.

Outra ação que recebeu atenção especial foi a criação de uma política de comunicação para dar transparência as nossas atividades aos professores, estudantes e à sociedade utilizando todo o potencial das novas tecnologias. Criamos os domínios www.cinema.ufpa.br, www.cinemaufpa.blogspot.com, o twitter/cinemaufpa, perfis no Facebook, Orkut e em fórum de discussão, além de atuarmos em parceria constante com o Portal da UFPA.

Como forma de promover as atividades de Ensino, Pesquisa e Extensão, no final de 2011, submetemos ao EDITAL PROINT 2012-2013 e tivemos aprovado o Projeto “O Ensino em Sala de Arte e Ensaio”. Por meio do PROINT, nossa expectativa é criar a partir deste ano de 2012, o Cineclube do Curso de Cinema e Audiovisual, promover oficina e seminário de processos criativos em Cinema e Audiovisual, além da produção de cinco curtas. Sob a coordenação da professora Ana Lobato, vimos nascer da parceria com o SESC, o Núcleo de Produção (NUPA).

Essas são apenas algumas das ações realizadas durante o ano de 2011, que também se referem ao primeiro ano da nossa gestão no âmbito da coordenação do curo. Por isso, aproveitamos para renovar o desejo de que, em 2012, possamos contar com um corpo técnico para as atividades administrativas e que tenhamos o nosso espaço físico para construirmos o curso que almejamos à altura da sociedade e que acima de tudo torne-se eficiente para superar as carências de formação em Cinema e Audiovisual na nossa região. Tenho certeza que já estamos indo nessa direção, com os concursos públicos acontecendo, o prédio do Cinema já em construção no campus do Guamá e a parceria com a Prefeitura de Belém em processo de concretização para cessão de espaços. Feliz 2012 com muito Cinema e Audiovisual pra nós!

Ana Cláudia da C. Melo
Coordenadora do Curso de Bacharelado em Cinema e Audiovisual
Portaria 4628/2010

Terceiro bloco - Turma 2010

Iniciarão na próxima segunda-feira, dia 02/01/2012, as aulas do terceiro bloco da turma de 2010. Todas as informações como horários, dias e professores das aulas seguem no link para download em formato pdf. 

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Curso de Cinema convoca para matrícula

A matrícula do curso de Bacharelado em Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Pará (UFPA), referente ao Primeiro Período de 2012, será realizada na segunda-feira e terça-feira, 19 e 20/12, das 9h às 14h, na secretaria da Faculdade de Artes Visuais, no Campus Profissional, no bairro do Guamá, em Belém. No ato da matrícula, os alunos devem apresentar documento de identificação. As aulas iniciam no dia 02 de janeiro de 2012, de acordo com o que determina o Calendário Acadêmico da UFPA.
Para este terceiro bloco, cursado pela turma que ingressou em 2010, serão ofertadas as seguintes disciplinas: Metodologia de Pesquisa, Roteiro II, Fotografia Cinematográfica, Teoria da Montagem, Cinema Brasileiro II, Teoria do Som e da Música para Cinema, além de Seminário Especial I.
Segundo a coordenadora do curso, a professora Ana Cláudia Melo, a disciplina Seminário Especial trará nomes importantes do campo do Cinema e do Audiovisual para debater com os alunos e professores do curso. “Esta disciplina está sendo planejada, por nós professores, para ser um momento de intercâmbio de idéias”, ressalta.
As aulas para os calouros, que ingressam neste processo seletivo de 2011, só iniciam em julho de 2012 e matrícula, possivelmente, ocorrerá na primeira quinzena de junho de 2012. “Para este período, como forma de receber os calouros, já estamos planejando uma grande programação para o II Cinemazon”, adianta.

Cine Guamá encerra o ano com pré-estréia de filme premiado

Depois de premiado com dois kikitos no Festival de Cinema de Gramado e ser destaque na revista Bravo!, o filme Ribeirinhos do Asfalto terá sessão de pré-lançamento no encerramento da programação do Cine Guamá. A exibição será dia 7 de dezembro (quarta-feira), às 15h, no Centro de Eventos Benedito Nunes (CEBN), com a participação da diretora paraense Jorane Castro.


Segundo o Diretor de Apoio à Cultura da Proex, Prof. Leonardo Coelho de Souza, o ano encerra com um presente aos freqüentadores do cineclube. “Teremos a oportunidade de exibir uma pré-estréia, premiada e com a diretora do filme conversando com a platéia. Estas parcerias importantes permitem ao público da universidade e do seu entorno um bom canal com a produção local”, explica.
Ribeirinhos do Asfalto apresenta um enredo permeado por duas realidades próximas e ao mesmo tempo distantes, a de Belém e da Ilha do Combu. A ficção narra a história da ribeirinha Deyse que sonha em morar na capital paraense para continuar os estudos, contra a vontade do pai. Nesta empreitada, a garota tem a mãe como cúmplice.


Festivais
39o Festival de Cinema de Gramado, RS, 2011
22o Festival Internacional de Curtas de São Paulo, SP, 2011
2o Curtamazônia, Porto Velho, RO, 2011
5o Curta Cabo Frio, RJ, 2011
11o Goiânia Mostra Curtas, GO, 2011
Festival Guarnicê de Cinema, São Luiz, MA, 2011
FestCineAmazônia, Porto Velho, RO, 2011
3o Curta Carajás, Parauapebas, PA, 2011
II Noites com Sol, Belém, PA. 2011
5a Mostra Amazônica do Filme Etnográfico, Manaus, AM 2011
3º Amazônia Doc, Belém, PA, 2011

Prêmios
Prêmio Melhor Atriz (Dira Paes), 39o Festival de Cinema de Gramado, RS, 2011
Prêmio Melhor Direção de Arte (Rui Santa-Helena), 39o Festival de Cinema de Gramado, RS, 2011
Prêmio Melhor Produção Amazônica, 2o Curtamazônia, Porto Velho, RO, 2011
Melhor Trilha Sonora Original, Pio Lobato, no Festival Guarnicê de Cinema, São Luiz, MA, 2011
Prêmio do Público Melhor Filme, Mostra Amazônica do Filme Etnográfico, Manaus, AM 2011

Texto: Proex

Mostra de Cinema e Música no Enarte 2011

O Curso de Cinema e Audiovisual e a coordenação do ENARTE exibem nos dias 02 e 04 de dezembro de 2011, sempre às 16h, alguns dos mais importantes documentários produzidos no Brasil sobre os nossos ritmos. Títulos disponíveis graças a Programadora Brasil, serviço do Ministério da Cultura, criado pela Secretaria do Audiovisual, Cinemateca Brasileira e Sociedade Amigos da Cinemateca, ao qual o curso de Cinema e Audiovisual da UFPA é associado.

O primeiro programa apresentado no dia 02 de dezembro, na capela do São José Liberto, é “Música de Invenção”, que traz seis curtas metragens que apresentam a inventividade de que a música brasileira é capaz. O segundo intitulado “Ritmos Brasileiros” no dia 04, também na capela do São José Liberto, é um convite para pensar sobre a capacidade que o povo brasileiro tem de criar e combinar ritmos musicais.

Confira os detalhes da programação que o curso de Cinema e Audiovisual e o ENARTE preparam para os apaixonados por música e aproveite.

Programa Música de Invenção – 02 de Dezembro de 2011 – às 16h na Capela do São José Liberto.

1. A História de Clara Crocodilo: Baseado na música "Clara Crocodilo" de Mario Lucio Cortes e Arrigo Barnabé. Um radialista (Arrigo Barnabé) de uma radio pirata narra para seus ouvintes a fuga do perigoso marginal Clara Crocodilo de um presídio de segurança máxima. Vemos a perseguição de Clara pela cidade de São Paulo, tratada com enquadramentos de HQ.
Direção: Cristina Santeiro
Duração: 11 min e 0 seg.
Ano: 1980
Cidade: UF(s): País: Brasil
Gênero: Ficção
Subgênero:
Cor: PB

2. Mutantes: Uma brincadeira mutante improvisada por Arnaldo Dias, Sérgio Batista e Rita Lee, Os Mutantes, num dia único pelas ruas de São Paulo.
Direção: Antonio Carlos da Fontoura
Título: Mutantes
Duração: 7 min e 0 seg.
Ano: 1970
Cidade: UF(s): País: Brasil
Gênero: Experimental
Subgênero:
Cor: Colorido

3. Pretinho Babylon: Um Rastafari vivendo na grande Babylon
Direção: Cavi Borges e Emílio Domingos
Título: Pretinho Babylon
Título (inglês): Little black Babylon
Duração: 17 min e 0 seg.
Ano: 2007
Cidade: UF(s): País: Brasil
Gênero: Ficção
Subgênero:
Cor: Colorido

4. Tim Maia: O filme mostra o que pensava Tim Maia. Ele que dificilmente deu entrevistas; nesse filme abriu seu coração e cabeça. Genial, controvertido, maluco, ele era uma figura especial, renovadora e talentosa na Música Brasileira. O filme, numa linguagem anti-acadêmica, mistura seu papo com sua música, deixando a montagem fluir no swing de Tim.
Direção: Flávio R. Tambellin
Título: Tim Maia
Título (inglês): Tim Maia
Duração: 14 min e 0 seg.
Ano: 1986
Cidade: UF(s): País: Brasil
Gênero: Documentário
Subgênero: Histórico
Cor: Colorido

5. Tira os Óculos e recolhe o homem: Baseado em fatos reais. Em 1977, no Brasil dos tempos da ditadura militar, o compositor Jards Macalé é preso após um show em parceria com Moreira da Silva. O fatídico episódio gerou a única parceria entre estes dois ícones de nossa música popular, o samba "Tira os Óculos e Recolhe o Homem", inspiração do filme.
Direção: André Luiz Sampaio
Título: Tira os óculos e recolhe o homem
Duração: 20 min e 0 seg.
Ano: 2008
Cidade: UF(s): País: Brasil
Gênero: Ficção
Subgênero: Comédia
Cor: Colorido

6. Walter Franco, muito tudo: Documentário sobre o poeta e compositor paulista Walter Franco.
Direção: Bel Bechara e Sandro Serpa
Título (inglês): Walter Franco Everything
Duração: 25 min e 0 seg.
Ano: 2000
Cidade: UF(s): País: Brasil
Gênero: Documentário
Subgênero:
Cor: Colorido

Tempo Total da Programação: 94 minutos


Programa Ritmos Brasileiros 04 de Dezembro de 2011 – às 16h na Capela do São José Liberto.

1. Guilherme Brito Documentário musical: passeio cinematográfico nas memórias e no universo de Guilherme de Brito: poeta, compositor, cantor e artista plástico, um dos maiores nomes da nossa música popular, autor de clássicos como A Flor e o Espinho, Quando Eu te Chamar Saudade dentre tantos outros.
Direção: André Luiz Sampaio
Título: Guilherme de Brito
Título (inglês): Guilherme de Brito
Duração: 20 min e 59 seg.
Ano: 2008
Cidade: UF(s): País: Brasil
Gênero: Documentário
Subgênero:
Cor: Colorido


2. Maracatu, maracatus: As diferenças culturais entre as várias gerações de integrantes do maracatu rural, ritual afro-indígena que tem suas origens nos engenhos de açúcar de Pernambuco.
Direção: Marcelo Gomes
Título: Maracatu, maracatus
Duração: 14 min e 14 seg.
Ano: 1995
Cidade: UF(s): País: Brasil
Gênero: Ficção
Subgênero:
Cor: Colorido

3. Minha viola e eu - Zé Coco do Riachão: o mineiro Zé Coco do Riachão (1912-1998), um músico que também fez de tudo com as mãos: violas, carros de boi, rodas d’água.
Título: Minha viola e eu - Zé Coco do Riachão
Título (inglês): Me and my guitar - Zé Coco do Riachão
Duração: 15 min e 12 seg.
Ano: 2002
Cidade: UF(s): País: Brasil
Gênero: Documentário
Subgênero: Histórico
Cor: Colorido

4. Moleque de rua: Documentário sobre a banda Moleque de Rua, da periferia de São Paulo, que fabrica os próprios instrumentos com sucata.
Direção: Márcio Ferrari
Título: Moleque de rua
Título (inglês): Street boy
Duração: 10 min e 49 seg.
Ano: 1991
Cidade: UF(s): País: Brasil
Gênero: Documentário
Subgênero:
Cor: Colorido


5. Partido alto: Com raízes na batucada baiana, o Partido Alto sofre naturais variações porque, ao contrário do samba comprometido com o espetáculo, é uma forma livre de expressão e comunicação imediata, com versos simples e improvisados, de acordo com a inspiração de cada um. Partido Alto é uma forma de comunhão, reunindo sambistas em qualquer lugar e hora, pelo simples prazer de se divertir.
Direção: Leon Hirszman
Título: Partido alto
Duração: 22 min e 36 seg.
Ano: 1982
Cidade: UF(s): País: Brasil
Gênero: Documentário
Subgênero:
Cor: Colorido

6. Rap, o canto da Ceilândia: CEI- CAMPANHA DE ERRADICAÇÃO DE INVASÕES. BRASÍLIA 1971. O MAIOR ABORTO TERRITORIAL DO CENTRO OESTE. QUATRO RAPPERS, ARTISTAS DA CIDADE, DISCUTEM ESSE ACONTECIMENTO.
Direção: Adirley Queirós
Título: Rap, o canto da Ceilândia
Duração: 15 min e 28 seg.
Ano: 2005
Cidade: UF(s): País: Brasil
Gênero: Documentário
Subgênero: Político
Cor: Colorido/PB

Tempo Total da Programação: 96 minutos

Vestibular de Cinema e Audiovisual tem 192 concorrentes

O segundo processo seletivo para o Curso de Bacharelado em Cinema e Audiovisual registrou 74 inscrições de candidatos cotistas e 118 não cotistas, que vão concorrer a uma das 26 vagas ofertadas. Isso significa dizer que há uma média de 5,69 concorrentes cotistas por vaga e 9,8 não-cotistas. As provas referentes à segunda etapa da seleção, que teve como primeira etapa o Exame Nacional do Ensino Médio (Enem), serão aplicadas em 25 municípios neste sábado, 3 de dezembro, das 14h às 18h.

Parceria incentiva a produção audiovisual paraense

Fomentar o cenário audiovisual local. Este é o objetivo da parceria firmada entre o Centro Cultural SESC Boulevard e o curso de Bacharelado em Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Pará (UFPA). Através da união criou-se o Núcleo de Produção Audiovisual – NUPA, um espaço que pretende agregar a comunidade interessada em discutir e em realizar produções que fomentarão o segmento do audiovisual paraense. Os encontros acontecerão a partir do próximo mês no auditório do SESC Boulevard.

O NUPA é um projeto de extensão do Bacharelado em Cinema e Audiovisual, o qual vai possibilitar a prática para os acadêmicos do curso e os integrantes deste projeto. Com foco no aprendizado, o NUPA abrigará estilos os mais variados, com amplo espaço para experimentação, explorando a diversidade de formatos, destinados aos múltiplos circuitos de exibição existentes nos dias atuais.

“É fundamental dentro do curso de Cinema e Audiovisual aliar a teoria com a prática. O NUPA surge então com essa finalidade: desenvolver a prática do audiovisual no estado”, afirma a professora Ana Lobato, coordenadora do projeto. O Núcleo se constituirá em um espaço dedicado ao aprendizado da produção audiovisual em suas diferentes etapas, que englobará desde o desenvolvimento do projeto, passando pela pré-produção, produção e chegando à pós-produção. O NUPA englobará membros da sociedade, que tenham interesse em se utilizar da linguagem audiovisual, sejam eles estudantes ou profissionais ligados a outros cursos.

As reuniões do NUPA acontecerão semanalmente, no horário de 10 às 13 horas. As inscrições para integrar o Núcleo iniciam a partir do dia 01 de novembro e são feitas através do email sescboulevard@gmail.com com o assunto “NUPA” ou indo ao Centro Cultural SESC Boulevard de terça a domingo, no horário de 10 às 19 horas. As inscrições são gratuitas. O Centro Cultural SESC Boulevard fica localizado no Boulevard Castilho França, 522/523.



SERVIÇO:
Núcleo de Produção Audiovisual - NUPA
Inscrições/Período: a partir de 01 de novembro de 2011
Inscrições: sescboulevard@gmail.com assunto: NUPA ou no Centro Cultural SESC Boulevard - Boulevard Castilho França, 522/523, de terça a domingo, de 10h às 19h.

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Reuniões

Dia: terças-feiras
Hora: 10 às 13 horas
Local: Centro Cultural SESC Boulevard (Av. Boulevard Castilho França, 522/523)
Informações: (91) 3224-5654/5305 (Centro Cultural SESC Boulevard)
(91) 4005-9584/9587 (Assessoria de Comunicação do Sistema Fecomércio/SESC/SENAC-PA)
Outros contatos: Twitter: @sescpa
Facebook: SESC Pará
Email: fecomercio.sesc.senac@gmail.com

INSCRIÇÕES GRATUITAS

Carol Abreu
Assistente Técnico - Cinema
Designer Gráfico
Centro Cultural SESC Boulevard
(91) 8152 6666
(91) 3224 5654

Concluído o Concurso para Som e Teoria do Som e da Música para o Cinema

O resultado final do processo seletivo simplificado para contratação de professor temporário para Som I e II e Teoria do Som e da Música para o Cinema é o seguinte:

Primeiro Lugar: Alex Ferreira Damasceno
Segundo Lugar: Cibelle Jemina Almeida Donza

O resultado ainda será homologado no Conselho da Faculdade de Artes Visuais e na
Congregação do Instituto de Ciências da Arte da UFPA.

Biblioteca adquire novos títulos de Cinema e Audiovisual

Já estão disponíveis para empréstimo, na Biblioteca Central, os livros solicitados, por meio da Coordenação do Curso de Cinema e Audiovisual, com recursos de 2010. Um nova solicitação para 2011 também já foi encaminhada. Mas não esqueça: cuidar e zelar pelos livros são deveres de todos nós!


Livros já adquiridos com recursos de 2010 e em edições mais recentes


ANDREW, Dudley. As principais teorias do cinema: uma introdução. Rio de Janeiro: Zahar, 2002. 221 p.

ALBAGLI, Fernando. Tudo sobre o Oscar. 2. ed. Rio de Janeiro: Zit, 2003.

ARISTÓTELES. Arte Poética. São Paulo: Editora Martin Claret, 2003. 150 p.

AUMONT, Jacques. A estética do filme. 5. ed. Campinas: Papirus, 2007. 304 p.

AUMONT, Jacques; MARIE, Michel. Análisis del film. Barcelona: Paidós, 1990. 311 p.

AUMONT, Jacques; MARIE, Michel. Dicionário teórico e crítico de cinema. São Paulo: Papirus, 2003. 335 p.

AUMONT, Jacques. A imagem. 11. ed. Campinas: Papirus, 2006.

AUMONT, Jacques. O olho interminável : cinema e pintura. São Paulo: Cosac & Naify, 2004. 266 p.

BAPTISTA, Mauro; MASCARELLO, Fernando (Org.). Cinema mundial contemporâneo. São Paulo: Papirus, 2008.

BENHAMOU, Françoise. A Economia da Cultura. Cotia, SP: Ateliê Editorial, 2007.

BERTINI, Alfredo. Economia da cultura: a indústria do entretenimento e o audiovisual no Brasil. São Paulo: Saraiva, 2008.

BORDWELL, David; THOMPSON, Kristin. El arte cinematográfico: una introducción. 4. ed. Barcelona: Paidós, 2002. 508 p.

BORDWELL, David. El significado del filme: inferencia y retorica en la interpretacion cinematografica. Barcelona: Paidós, 1995. 347 p. (

CABRERA, Julio. O cinema pensa: uma introdução à filosofia através dos filmes. Rio de Janeiro: Rocco, 1999. 399 p.

CASETTI, Francesco. Teorias del cine, 1945-1990. 2. ed. Madrid: Catedra, 2000. 364 p.

CASETTI, Francesco; DI CHIO, Federico. Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós, 2001-2003. 278 p.

DANCYGER, Ken. Técnicas de edição para cinema e vídeo: história, teoria e prática. Rio de Janeiro: Campus, 2007. xxii, 522 p.

DA-RIN, Sílvio. Espelho Partido – tradição e transformação do documentário. Rio de Janeiro: Azougue Editorial, 2006. 248 p.

DELEUZE, Gilles. La imagen-movimiento: estudios sobre cine 1. 3. ed. Barcelona: Paidós, 1994. 318 p.

ECOS do cinema: de lumière ao digital. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007. 278 p.

EISENSTEIN, Samuel. O sentido do filme. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1990-2002. 159 p.

ESCOREL, Eduardo. Adivinhadores de Água. São Paulo: Cosac Naify, 2005. 208 p.

FIELD, Syd. Manual do roteiro : os fundamentos do texto cinematográfico. Rio de Janeiro: Objetiva, 1995-2001. 223 p.

GAUDREAULT, André & JOST, François. A Narrativa Cinematográfica. Brasília: Editora da Universidade de Brasília. 2009. 228 p.

GERBASE, Carlos. Cinema: direção de atores : antes de rodar, rodando, depois de rodar. Porto Alegre: Artes e Ofícios, 2003. 127 p.

IRWIN, William (Org.). Matrix: bem-vindo ao deserto do real. São Paulo: Madras, 2003.

LAX, Eric. Conversas com Woody Allen: seus filmes, o cinema e a filmagem. São Paulo: Cosac Naify, 2009. 512 p.

LINS, Consuelo. O documentário de Eduardo Coutinho : televisão, cinema e vídeo. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2004. 205 p. ISBN 85-7110-769-6

LINS, Consuelo & MESQUITA, Cláudia. Filmar o real – Sobre o documentário brasileiro contemporâneo. Rio de Janeiro : Jorge Zahar Editora, 2008. 94 p.

LUNARDELLI, Fatimarlei. Ô psit!: o cinema popular dos trapalhões. Porto Alegre: Artes e Ofícios, 1996. 177 p.

MACHADO, Arlindo. Pré-cinemas & pós-cinemas. São Paulo: Papirus, 1997. 303 p.

MANZANO, Luiz Adelmo Fernandes. Som-imagem no cinema: a experiência alemã de fritz lang. São Paulo: FAPESP, 2003. 175 p.
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 2004. 272 p

MERTEN, Luiz Carlos. Cinema: entre a realidade e o artifício : diretores, escolas, tendências. 2. ed. Porto Alegre: Artes e Ofícios, 2007.

MCKEE, Robert. Story: substância, estrutura, estilo e os princípios das escrita de roteiros. Curitiba: Arte & Letra, 2010. 430 p.

MELEIRO, Alessandra (Org.). Cinema no Mundo. São Paulo: Escrituras, 2007

MURCH, Walter. Num piscar de olhos : a edição de filmes sob a ótica de um mestre. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2004. 151 p.

PARANAGUÁ, Paulo Antonio; SANTOS, Nelson Pereira dos; AVELLAR, José Carlos (Ed.) et al. Cine documental en América Latina. 1. ed. Madrid: Cátedra, 2003. 539 p.

RAMOS, Fernão. (org.). Teoria contemporânea do cinema – volumes 1 e 2. São Paulo: Editora SENAC São Paulo, 2005.

RAMOS, Fernão Pessoa. Mas afinal ...: o que é mesmo documentário?. São Paulo: SENAC, 2008.

SARAIVA, Leandro; CANNITO, Newton. Manual de roteiro: ou manuel, o primo pobre dos manuais de cinema e tv. São Paulo: Conrad, 2004. 231 p.

SEGER, Linda. Como criar personagens inesquecíveis. 1. ed. São Paulo: Bossa Nova, 2006.

SCOTT, Kevin Conroy. Lições de roteiristas: roteiristas falam sobre seus filmes mais importantes. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008.

STAM, Robert. Introdução à teoria do cinema. 2. ed. Campinas: Papirus, 2006. 398 p.

STRAUSS, Frederic. Conversas com Almodóvar. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editora, 2008. 311 p.

TURNER, Graeme. Cinem a como prática social. São Paulo: Summus, 1997. 174 p.

VANOYE, Francis; GOLIOT-LÉTÉ, Anne. Ensaio sobre a análise fílmica. Campinas: Papirus, 1994. 152 p.

VOGLER, Christopher. A jornada do escritor – estrutura místicas para escritores. Rio de Janeiro: Nova Fronteira : Sinergia : Ediouro. 2009. 233 p.

XAVIER, Ismail. O discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1977. 151 p.

XAVIER, Ismail. O cinema brasileiro moderno. 2. ed. São Paulo: Paz e Terra, 2004. 146p.

XAVIER, Ismail. O olhar e a cena: melodrama, hollywood, cinema novo, nelson rodrigues. São Paulo: Cosac Naify, 2003. 381 p.

NPD Pará oferta Curso de Direção Fotografia

O Núcleo de Produção Digital (NPD) do Pará informa a todos os discentes e docentes de Cinema e Audiovisual da UFPA que estão abertas as inscrições para o Curso de Direção de Fotografia. O objetivo do curso é capacitar o aluno a compreender as mais diversas estruturas de imagens utilizadas em película, vídeo, e vídeo digital. Através da compreensão de conceitos de iluminação, composição, cor e movimento de câmera, o aluno terá conhecimento da multiplicidade de métodos e estratégias que o Diretor de Fotografia dispõe.

O curso será ministrado por Alziro Barbosa MESTRE EM DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA PELO VGIK - INSTITUTO ESTATAL DE CINEMA DA RÚSSIA, com banca formada pela diretoria da Associação de Dir. Fotografia da Rússia, obtendo nota máxima (1992 a 1994). Ele também é BACHAREL EM DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA INST. ESTATAL DE CINEMA DA RÚSSIA
(1988 a 1992) Diploma revalidado pela Universidade de São Paulo.